课程内容：
01、1—画意摄影—雪落下的声音—1.mp4
02、2—画意摄影—雪落下的声音—2.mp4
03、3—画意摄影—雪落下的声音—3.mp4
04、4—画意摄影—雪落下的声音—4.mp4
05、5—画意摄影—雪落下的声音—5.mp4
06、第1讲—画意摄影—雪落下的声音.mp4
07、6—融图—马踏水花—1.mp4
08、7—融图—马踏水花—2.mp4
09、8—融图—马踏水花—3.mp4
10、9—融图—马踏水花—4.mp4
11、10—融图—马踏水花—5.mp4
12、11—融图—马踏水花—6.mp4
13、12—融图—马踏水花—7.mp4
14、第2节—解答问题.mp4
15、13—融图注意事项.mp4
16、14—帧动画.mp4
17、15—导入素材更改比例.mp4
18、16—混合模式融图.mp4
19、17—水面融图.mp4
20、18—草地融图.mp4
21、19—调整草地色彩.mp4
22、20—太阳融图.mp4
23、21—去除太阳残影.mp4
24、22—小鸟融图.mp4
25、23—控制速度.mp4
26、24—调整小鹿对比度.mp4
27、25—寻找图层方法.mp4
28、26—添加前景并导出.mp4
29、27—制作帧动画.mp4
30、28—导入音乐.mp4
31、29—整体调色.mp4
32、30—制作封面并导出.mp4
33、31—古风画意—导入并融图.mp4
34、32—古风画意—修改蒙版.mp4
35、33—古风画意—添加云海.mp4
36、34—古风画意—添加前景并镜像.mp4
37、35—古风画意—利用圆形蒙版.mp4
38、36—古风画意—利用层级调整顺序.mp4
39、37—古风画意—整体调色.mp4
40、38—古风画意—添加前景并融图.mp4
41、39—古风画意—添加丁达尔光并融图.mp4
42、40—古风画意—添加飞鸟并融图.mp4
43、41—古风画意—为飞鸟制作帧动画.mp4
44、42—古风画意—添加古风人物并融图.mp4
45、43—古风画意—调整人物.mp4
46、44—古风画意—导出视频.mp4
47、45—古风画意—制作帧动画.mp4
48、46—古风画意—添加音乐.mp4
49、47—古风画意—调整整体清晰度.mp4
50、48—古风画意—选择封面并导出.mp4
51、第3节解答问题.mp4
52、第4节—曲线调色原理.mp4
53、49—鹰击长空画意—导入与设置比例.mp4
54、50—鹰击长空画意—画中画与蒙版.mp4
55、51—鹰击长空画意—合成前景.mp4
56、52—鹰击长空画意—合成光源.mp4
57、53—鹰击长空画意—统一山体色调.mp4
58、54—鹰击长空画意—统一光源色调.mp4
59、55—鹰击长空画意—统一天空色调.mp4
60、56—鹰击长空画意—统一整体色调.mp4
61、57—在制作时遇到剪映升级怎么办.mp4
62、58—鹰击长空画意—更改比例为16比9.mp4
63、59—鹰击长空画意—制作帧动画.mp4
64、60—鹰击长空画意—合成鹰.mp4
65、61—鹰击长空画意—去边方法.mp4
66、62—鹰击长空画意—统一鹰的颜色.mp4
67、63—鹰击长空画意—制作鹰帧动画.mp4
68、64—鹰击长空画意—添加音乐并导出.mp4
69、65—沙漠美女画意—导入与比例.mp4
70、66—沙漠美女画意—画中画与蒙版.mp4
71、67—沙漠美女画意—制作帧动画修复边缘.mp4
72、68—沙漠美女画意—画中画导入沙漠.mp4
73、69—沙漠美女画意—制作帧动画修复边缘.mp4
74、70—沙漠美女画意—统一沙漠颜色.mp4
75、71—沙漠美女画意—统一沙漠整体颜色.mp4
76、72—沙漠美女画意—导出与改比例.mp4
77、73—沙漠美女画意—制作帧动画.mp4
78、74—沙漠美女画意—导入音乐并导出.mp4
79、第4节—HSL调色.mp4
80、75—总结—调暖色调方法.mp4
81、76—总结—HSL调色与曲线调色.mp4
82、77—总结—调整画面通透.mp4
83、第5节—画意思路.mp4
觉得画意摄影高不可攀？认为必须用专业相机和PS才能修出古风大片？这个想法可以更新了。今天我们就来客观解析这套以“4大案例”为核心的手机画意摄影教程，看看它如何让你用一部手机，实现从普通照片到诗意画面的跨越。
一、项目本质：不是拍照，而是“画”照片
手机画意摄影的核心，并非追求极致的相机参数或拍摄技巧，而是侧重于后期创作。它利用手机剪映等易得的APP，通过“融图”、“调色”、“制作帧动画”等手段，将多张素材无缝合成，并统一成水墨、工笔等古典绘画的色调与意境。其原理是把你的手机变成一个移动数字画板，你扮演的是“画家”而非“摄影师”的角色。
二、操作流程：4大案例教你关键方法
教程围绕“雪落下的声音”、“马踏水花”、“古风画意”、“鹰击长空”等具体案例展开，但万变不离其宗。关键步骤可归纳为：1. 素材准备与融合：学会用蒙版、混合模式等功能，将人物、背景、前景（如飞鸟、云雾）自然拼合，这是构建画面的基础。2. 统一色调：运用曲线、HSL等工具，将不同光源、颜色的素材调整至和谐的青灰、暖黄等古画色调，这是营造意境的关键。3. 添加动态与氛围：通过简单的帧动画让飞鸟扇翅、流水波动，再添加光线（丁达尔效应）、音乐，让静态画面“活”起来。整个流程在手机端完成，强调步骤的可重复性。
三、收益分析：你能获得什么？
最大的收益是低成本获得高审美作品。你无需投资昂贵设备，仅凭手机和免费/廉价APP，就能创作出在社交媒体上极具辨识度和格调的作品。它极大地提升了普通照片的艺术表现力和个人创作的成就感。时间成本上，掌握基础后处理一张画意作品可在30分钟到数小时之间，属于兴趣驱动的技能投资。
四、风险警告：常见的陷阱与挑战
首要风险是陷入“技术主义”，过度沉迷于合成技巧，而忽略了画面本身的构图美感和意境留白，导致作品堆砌、俗气。其次，素材质量是关键瓶颈，寻找高清、角度匹配、光影协调的原始素材往往比后期处理更耗时费力。最后，审美培养非一日之功，若缺乏对古典绘画的直观感受，很容易调出色彩突兀、不中不西的“塑料古风”。
五、适合人群：谁最适合尝试？
这款教程最适合三类人：一是喜欢古风文化、经常汉服出游，希望让旅行照更具诗意的爱好者；二是社交平台内容创作者，需要制作独特视觉内容吸引关注；三是对手机摄影后期有浓厚兴趣，不满足于简单滤镜，愿意投入时间学习的玩家。反之，如果你追求极致的摄影raw格式处理或严肃艺术创作，这仅是娱乐性的补充。
总结建议
把这款教程看作打开新世界大门的钥匙，而非一劳永逸的万能公式。建议新手从“雪落下的声音”这类相对简单的案例开始，重点攻克“融图”和“基础调色”两大难关。平时多浏览国画、古典诗词，培养内在审美比学习十个技巧更重要。立即行动，挑选你手机里一张风景或人像照，尝试用教程思路寻找匹配的云雾、飞鸟素材进行合成练习。记住，技术让想法成为可能，但打动人的始终是画面传递出的宁静与诗意。
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